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AVANCE RAPIDE
CHRONIQUES COURTES

JANVIER 2002


> APPLESEED CAST
> DON NINO
> ERVE T. & ANEMIE S.
> B.FLEISCHMANN
> GANG WIZARD
> MEREDITH MONK
> BOGDAN RACZYNSKI


> >>ffwd décembre 2001
> >>ffwd novembre 2001

Les vrais monstres savent se faire discrets. "Low Level Owl" est un monstre à deux têtes, une œuvre éditée en deux volumes séparés qui s’enchaînent par le son, offrant ensemble presque deux heures de musique. Tout y a été composé, interprété, pondéré et placé avec soin par les quatre membres d’Appleseed Cast, ce groupe du Kansas qui aurait dû gagner la reconnaissance mondiale grâce à "Mare vitalis" son disque précédent, mais qui peine mystérieusement à sortir des cercles étiquetés "emo"[1] ou "post-emo". La faute à Deep Elm? En tout cas, c’est en effet de cela qu’il s’agit: des ingrédients estampillés "emo", de la détresse et des remords, des guitares et une l’incurable mélancolie post-adolescente à chanter dans le style de Mineral. Sauf qu’ici, aucune chanson ne respecte les règles du genre: avec leurs changements mélodiques insolites, passages "shoegazer", enchantements répétitifs et mille bricolages de studio, elles s’élèvent doucement dans des domaines qu’on pourrait qualifier d’ambient-pop sauvage, mais qu’on préfèrera ne qualifier sous aucun prétexte, les re-écoutant juste en boucle, les yeux fermés. En outre, ces beaux hymnes, comme pour garantir le dépaysement, alternent sans répit avec des instrumentaux à l’inclinaison atmosphérique (parfois même ouvertement indie-tech, dont le sublime Confession final), faisant de "Low Level Owl" le définitif équivalent aérien du "Leaves Turn Inside You" d’Unwound. Hasards de la vie, Christopher Crisci chante: "Words fall like autumn leaves as he speaks, bring you down". Une grande réussite artistique et paramédicale. [gloria]
[1] Un débat interne à la rédaction de brdf.net a fait suite à l'utilisation de ce terme dans cette chronique. Gloria et Philippe sont tous les deux d'accord sur le fait que le terme est "moche" mais alors que pour la première il correspond à une vraie scène musicale avec ses règles, ses usages, ses repères, pour le second, il ne s'agit que d'une étiquette douteuse et peu utile de plus. Pour vous faire votre propre avis, si le débat vous intéresse, vous pouvez éventuellement consulter le site www.fourfa.com.   
>> site Deep Elm

DON NINO: "Real Seasons Make Reasons"
(Prohibited, 2001 / 13 chansons / 48 min)

Interviewé par Chronicart, Nicolas Laureau nous apprend que le nom du projet musical qu'il mène en solitaire depuis 1994 est, avant tout, un hommage en forme de jeux de mots à la chanson Dominoes de Syd Barrett. Le rapport étymologique au jeu du même nom paraît plus étrange tant cette musique semble éloignée de toute logique combinatoire ou mathématique. Mais, l'ancien chanteur de Prohibition (qui – signe des temps ? – tel Guy Piccioto de Fugazi passe lui-aussi d'une voix hurlante à un registre plus murmuré) précise vite qu'il s'agit plutôt de l'imbrication des sentiments des gens. Je comprends déjà plus… Et encore mieux lorsque je scinde les deux mots de son pseudonyme pour mettre à nu la dualité entre le patriarche (don) et l'enfant (nino). Tout le monde – amis du disque et esprits chagrins – l'a en effet remarqué: il est question ici de filiation et de paternité. Mais, les pères spirituels de Don Nino sont si clairement assumés que même moi je les reconnais: Arto Lindsay sur I'm The Weathercock ou Few Seconds A Day et sa petite luxuriance "bossa-novatrice", Gastr Del Sol sur To The East et Here We Go. Les silhouettes qui se penchent sur le berceau sont donc plutôt rayonnantes et inspirantes et je ne vois pas matière à jérémiades. Surtout qu'à l'image du touchant Case If ou du perpetuum mobile de We All Look The Same (arpèges en ressac à la surface, vie sonore mystérieuse en profondeur), les treize chansons oscillant entre lévitation (strato-cumulus d'orgue et d'harmonium) et assise terrienne et entre fragilité et musicalité, débordent avant tout d'un plaisir simple et sain. Le plaisir de jouer et le plaisir de donner. Le plaisir du père et le plaisir du fils. [philippe]
>> site Prohibited

Et si l'Institut Electro-Radion dont sont issus les laborantins clandestins Erve T. et Anémie S. était le secret le mieux gardé de la musique électronique belge? C'est qu'à ce jour leur discographie se limite à deux morceaux sur des disques à diffusion confidentielle: dix-huit secondes de piaillement ornitho-analogique sur la compilation "Blokhiton" (ubik, 1999) et cet infini Radion robot hit au sillon fermé, sorti sur le petit label Heroika de Nicolas de Ming. Récupérateurs, dé-soudeurs / re-soudeurs, réanimateurs d'un appareillage analogique désuet, ils donnent vie ici à une musique aussi subtile qu'enthousiasmante. Comme dans une matriochka, toutes les échelles temporelles s'y emboîtent parfaitement et semblent trouver leur place naturelle: chaque son individuel (pépitement, bouillonnement, grésillement, soupir magnétique… ) dans sa petite séquence, chaque séquence dans le morceau tout entier. L'agencement des blocs sonores de cette comptine mutante entretient autant de liens avec la déconstruction rythmique et mélodique des musiques improvisées, qu'avec la scansion binaire de la techno ou la pulsation plus physiologique de l'electronica. Mais surtout, les énigmatiques Anémie et Erve ne sont pas entre l'organique et l'électronique, ils sont à la fois dans l'organique et dans l'électronique. En termes plus vulgaires: ils ne sont pas "le cul entre deux chaises", ils sont la chaise. [philippe]
>> e-mail Heroika

B.FLEISCHMANN: "Toru okada / In The Well"
(7'' / Zeal, 2001 / 2 morceaux / 11 min)

Avec ses deux premiers albums - "Pop Loops For Breakfast" (Charizma / Morr, 1999) et "A Choir Of Empty Beds" (Fuzzy Box, 2000) – et ses apparitions régulières sur diverses compilations, B.Fleischmann s'est vite affirmé comme un charmant aquarelliste électronique. Relativement faciles d'accès mais sensibles et délicats, ses loukoums sonores aigre-doux s'avéraient, pour mon plus grand bonheur, aussi légers de sons mélodiques (l'ombre du diablotin Muzak…) que lourds de sens mélancolique (…et le rayonnement de l'archange Musique). Sur une petite structure belge, le musicien munichois vient de sortir un étonnant single dont je ne peux dire à ce jour s'il débroussaille une nouvelle piste pour sa discographie future ou s'il ne s'agit plutôt que d'une passade amenée à demeurer exceptionnelle. Le beat a clairement été estompé et les deux plages se déploient selon une même logique de composition additive. Véritable perle, Toru okada évolue en cinq minutes du presque silence, à peine rompu par la lente pulsion d'un sample de guitare acoustique, à la saturation quasi totale du spectre sonore. La juxtaposition et l'intrication de sons de textures et de hauteurs différentes me paraît tout simplement irréprochable. Un travail d'orfèvre. [philippe]
>> site Zeal

Dérangeant, chaotique, parfois à la limite du grotesque, "El Cortez Buy Y’a Drink" n’est pas le plus beau disque du monde. Ses huit morceaux ont été composés et enregistrés live par Mike Landucci, Jake Anderson et Christophe Breedon (alias Gang Wizard) avec l’aide de Aileen Holmes (sons, piano jouet) et Phil Kretschman (guitare, batterie). Même si le son est essentiellement pourri et le contenu déconcertant, ce début officiel en CD du trio californien - qui suit l’édition d’un CD-R, de plusieurs cassettes et de multiples split 7" - est pourtant bizarrement merveilleux. Après un furieux It’s Alright (Wonderful), s'annonce un énigmatique ...... [tel est le titre du morceau] à la basse sensuelle et aux drones obscurs, juste avant que la secousse rock’n’roll de Catch Me, Watch Me ne vienne vous donner envie d’aller pogoter avec le diable. Mauvaise idée: il est pertinent de garder le calme pour apprécier le "pascalcomeladesque" I Am A Snarling Ocelot et, surtout, afin d'être présentable lorsque vos voisins viendront se plaindre des cris surexcités de Landucci. En général ce jeune homme (qui est aussi le patron du label Blackbean And Placenta) ne se tait qu’après avoir essayé d’ingurgiter son micro. C’est ainsi, entre audace, penchants "punks" et coups de poignard "noise" dans les parties sensibles de nos oreilles, dans cet entrelacement de l’étrange et du vulgaire, qu’on finit par se dire que si c’est El Cortez qui invite, et bien, on reprendra volontiers un verre. [gloria]
>> site Blackbean & Placenta
>> site Morc Tapes

En novembre dernier la programmation "Mind The Step" du Cinéma Nova consacrée aux films explorant le langage du corps permettait entre autre de découvrir le court métrage "A Portrait Of Meredith Monk" de Mark Berger. En vingt-cinq minutes, alternant séquences en noir et blanc (gros plans anatomiques et moments chorégraphiés) et en couleurs (des plans de plus en plus monochromatiques de Meredith Monk progressivement recouverte, des chevilles aux cheveux, d'un rouge-sang à la symbolique menstruelle évidente), le film donne à voir le travail de la performeuse féministe américaine mais aussi, surtout, à entendre sa musique. Au générique, le spectateur-auditeur attentif n'avait aucun mal à identifier l'album "Key", enregistré au cours de l'automne 1970, comme support discographique de la musique du film. Après quelques premières écoutes disciplinées, on finira par prendre quelques libertés avec le desiderata de la musicienne de voir son disque écouté d'une traite "from the beginning of side one to the end of side two": on oubliera les trois Visions, "spoken words" vite pâlichons à côté des morceaux où "la femme cent-voix" [1] entrelace l'orgue électrique, la guimbarde et ses "techniques vocales étendues". Tour à tour gutturale, incantatoire et suraiguë (Under Street), évanescente et délicate (Fat Stream), apaisée, dédoublée et de plus en plus nasale (Change), la mère spirituelle de Patti Smith, Kim Gordon, Diamanda Galas et PJ Harvey y incarne de la manière la plus convaincante qui soit sa croyance en une "voix qui est un langage en soi, qui parle directement au cœur, sans passer par l'esprit". [philippe]
[1] Titre d'un très bon article de Guy Scarpetta sur Meredith Monk pour le Festival d'Automne.
>> site Meredith Monk
>> distributeur de la copie 16mm du film